理想的VR交互电影应该是什么样的

Category: 
理想的VR交互电影应该是什么样的
2016年11月1

电影从1895年开始,发展至今已经过去了100多年。从最原始朴素的“摄像电影”《火车进站》到标志着蒙太奇剪辑理论成熟的《战舰波将金号》,中间经历了整整三十年。
 
 
一百多年过去了,传统电影始终按照“讲一个故事”的叙事方式拍摄电影,变化的无非是拍摄技巧和蒙太奇。然而无数电影先驱都曾尝试多剧情分支的电影形态,张艺谋的《英雄》其中知名而失败的案例之一,使用传统工艺难以跳出影视技术本身的逻辑去解决这一问题。当虚拟现实技术开始走出实验室,走向市场时,更多的电影人也开始尝试用更新的技术来满足“多剧情分支”的叙事表达。
 
我们把这样的电影,称之为VR交互电影。
 
 
VR交互电影的现状
 
 
现在有交互电影吗?有。
 
 
2005年,北京电影学院孙立军教授首次提出了交互式电影的概念。要把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来,让观众不再只是被动地观看影片,而要观众可以参与到剧情发展中去,跟电影即时地产生互动。市面上主要的“交互式电影”是一种游戏类型,主要玩法是依据玩家的操作,播放不同的视频片段。简而言之,这类游戏操作一般较为简单,操作的反馈则是播放不可操作的视频或即时演算过场动画。

在VR的世界中,这种交互就变得更具沉浸感,同时赋予了人们无穷尽的想象空间。
 
 
比如说由澳大利亚Start VR工作室所制作的交互电影《VR Noir》。古怪的神探阿蒙、神秘的蛇蝎美人,甚至是神秘莫测的杀手等元素,都会一一在你眼前呈现。随着VR Noir故事的展开,观众可以选择向当事人询问更多问题,或者选择任意一个案件,用户还可以通过在屋顶做标记来设置一个监控摄像头。
 
 
再比如说由Oculus旗下交互电影工作室Oculus Story Studios制作的那只可爱的小刺猬《Henry》,9分钟小刺猬找朋友的内容,老套简单的剧情,却成为了Oculus第一次获得艾美奖的作品。在众多VR电影开发者致力于制造惊奇和恐惧的逼真感受时,《Henry》却采用了眼神与观众产生了感情交流。
 
国内首部VR交互电影
 
 
今年6月份,网上开始有了关于《灵魂寄生》的报道。在当时,网上更多的信息是关于演员、现场照片等等。国内首部VR互动电影、全新的VR电影模式、近40种可供选择的支线剧情等等词汇,无不挑逗着人们的心绪。我们发现,能够满足人们幻想的VR交互电影,似乎要来了。

《灵魂寄生》讲述了这样一个故事。
 
 
主角王宁与好友们在偏僻老宅里举办的派对中发生的一场悬疑故事。六个性格迥异的朋友受邀来到神秘古宅参加神秘派对,却相继死于非命,幸存者通过层层解谜和推理锁定的嫌疑人却一个接一个的突然暴毙。随着剧中角色相继被害剧情逐渐展开,观影者通过将层层推理锁定嫌疑人,但是嫌疑人一个接一个的被害又让众人重新陷入绝境,而伴随着死亡,谜底便会逐步水落石出。
 
 
影片主要采用了VR游戏设计中常用的视觉聚焦作为观众的交互方式,观众的目光就相当于是鼠标,看向哪里哪里就会有剧情发生。
 
一部由细节堆砌的VR电影
 
 
VR追求高度沉浸感的特性,本身对于营造悬疑恐怖类题材的视频就有很大的优势。而《灵魂寄生》所选择的悬疑推理类的题材则和这种特性高度契合。不光如此,《灵魂寄生》在一些布景的细节上处理的十分细腻,成为了本片中值得称道的加分项。

破旧的日式玩偶、破旧的老爷车以及墙上所挂的各种奇怪的面具,本身就带有一种恐怖的属性在内。

墙上所挂的道具都是制作方从美院学生作品中精心挑选出来的,只为了打造一条带有欧式风格的走廊。而欧式古堡,一直都是传统恐怖电影中很常见的元素。

根据极AR的了解,《灵魂寄生》密室中摆放的肢体道具是制作方从医学院租借的真实人体标本。

幽暗的灯光、昏暗的场景似乎天生就伴随着恐怖袭来。《灵魂寄生》和《余罪》的美术道具团队合作,耗资百万,历时一个多月,精心打造了这样一个场景。
 
 
音效可以说是一部电影中必不可少的重要组成部分,如果说画面能够给人带来视觉冲击的话,声音则是能够震撼人们心灵的存在。对于一部成熟的悬疑恐怖电影来说,音效绝对算的上是点睛之笔。
 
 
根据极AR的了解,《灵魂寄生》对于影片的音效也十分重视,在配音方面选择了专业的配音工作室。因此在观看的过程中,随着情节的不断变化,每一个单独的情节都会呈现出风格迥异的音乐伴奏,将当时的场景氛围发挥到最大化。
 
 
在演员台词的音效表现上,采用了行业内最顶尖、专业的录音设备,和冯小刚等著名导演有过合作的专业录音师以丰富的经验力保音效的高质。不仅如此,《灵魂寄生》还采用了全景声,音频不再局限于单薄的双声道音场,观众不仅能够听到声音,而且能够随着方向的变化而产生声音强弱的变化,让声音拥有更好的立体感和空间感。
 
 
根据制作方透露,和市面上很多“短平快”的VR视频内容不同,《灵魂寄生》故事策划用了近2个月的时间,拍摄周期2个月,制作周期则超过了一个月。可能对于传统的电影来说5个月时间并不算长,可在现在的VR行业内以五个月的时间打磨一部视频内容,实属罕见。
 
 
交互电影的制作工艺
 
 
一般来说,VR视频/全景视频在制作工艺上包括布景、拍摄、剪辑和拼接四个部分。这四道工序,基本解决了VR视觉方面的问题。但是VR若想实现真正的沉浸感,理想中需要实现视觉、触觉、嗅觉以及听觉等等一系列的问题。
 
 
电影作为一门视听艺术,除了要求“视”,对“听”的部分也十分讲究,这一理论在VR电影中同样适用。
 
 
正如《Henry》一般,通过声音在重要的情节发生时予以提醒。不过随着VR的不断发展,人们对于声音的期待和要求也随之提高。在真实的环境中,声音从一个声源传到人耳,人脑通过辨别声音到达两个耳朵时的强度差异,来辨别声源的位置。如果无法感受到这种自然的音效,人们在虚拟的环境中就会产生眩晕的感觉。

换言之,现阶段并非所有的VR电影都用到了全景声,但无论是从降低眩晕感的角度还是提高沉浸感的角度来说,全景声都会是构成VR电影的重要组成部分。
 
 
《灵魂寄生》将VR技术和互动电影相结合,开辟了PC端互动电影游戏的发展道路“VR互动电影游戏”。不过制作方并没有像极AR透露具体的制作方法,只是告诉了我们制作原理——把VR视频通过构建三维虚拟共建的方法,让视频增加了空间感,然后再进行交互设计。
 
 
从最早的《火车到站》、《工厂大门》,到后来蒙太奇手法的诞生;从最早的默片黑白电影,到现在的好莱坞大片,电影经过了一个漫长的发展历程。不得不说,VR交互电影目前所呈现出的结果仅仅是试验阶段的产品,但是已经高于一般的VR视频。我们有理由相信未来还会有更多的尝试和想象空间,VR交互电影的未来也会变得越来越丰富。

相关文章

VRrOOm Wechat