迪士尼动画大师:如果故事不够吸引人 VR技术也挽救不了作品

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迪士尼动画大师:如果故事不够吸引人 VR技术也挽救不了作品
2017年8月3

Floyd Norman演讲中最重要的部分是给电影的CG、VFX、VR工作室和从业人员分享了自己对VR电影的观点和建议。

正在洛杉矶进行的SIGGRAPH2017,汇聚了众多优秀的电影人。他们聚在一起,分享电影艺术与技术之间那些经典的组合、传奇的故事、和伟大的人物。

著名艺术家Floyd Norman(他参与创作的动画片还真是“伴随了几代人”,所有脍炙人口的迪士尼动画片几乎都出自他的画笔。可参考去年那部名为《动画人生》的纪录片)在周一的论坛上进行了主旨演讲,动画大师充满智慧、幽默和谦逊的魅力,吸引了现场上千粉丝。Floyd Norman分享了自己对CG、视效,尤其是虚拟现实的一些想法和建议。并且回顾了自己与沃尔特·迪斯尼和史蒂夫·乔布斯一起工作过的“光辉岁月”。同时也谈及这两位缔造了电影王国和苹果世界的天才,对故事和技术的一些看法和观点。

 

当1956年,Floyd Norman第一次走进迪士尼动画工作室时,他成为“米老鼠”的第一位非裔故事板画师。此后通过不断参与最尖端的项目和从变化的业务中不断学习,Floyd Norman逐渐成为迪士尼的传奇人物。1967年,沃尔特迪斯尼亲自挑选Floyd Norman参加“奇幻森林”(今年的新版获得奥斯卡最佳视效提名)创作小组。后来还与乔布斯一起在皮克斯创作了《玩具总动员2》。

沃尔特·迪斯尼给Floyd Norman最重要的教导就是:故事是第一位的。Floyd Norman说,没人能像迪士尼那样把拍电影当成必须去做的事情。他比任何其他电影公司都更懂得如何去推动自己的艺术家和技术人员去讲好一个故事。

 

Floyd Norman认为沃尔特迪斯尼也是一位伟大的创新者。他回忆了迪士尼若干次在天灾人祸中的“历险”以及多次创新中的失败。包括战争导致的票房锐减和其他打击。但是迪士尼还是坚持下来了。

 

多年后,Floyd Norman在制作《玩具总动员2》的时候发现,皮克斯的电影制作过程与迪斯尼的制作过程大致相同 ——虽然技术上存在差异,但它们同样把重点都放在故事本身。在皮克斯与乔布斯一起工作的经历令Norman感到永远处于兴奋之中。“他是一个很酷的家伙,如果你有技术上的问题总能从他那儿得到最好的支持。”

Floyd Norman演讲中最重要的部分是给电影的CG、VFX、VR工作室和从业人员分享了自己对VR电影的观点和建议:

 

能用VR这种很酷的技术来创作(电影)非常棒,但你必须服务于这个故事。故事才是唤起观众响应的内容,如果最终这个故事不起作用,无法引人注目。什么技术也挽救不了你。

 

这句话细思恐极。几乎没有能逃脱的案例。目前为止,所有被交口称赞的VR电影作品,无不遵循这一规则。从OSS第一部尝试性的“Henry”、到最近打动人心的F&P的“Miyubi”。就创作本身而言,都不是没有现成的技术可用,而是创作团队把对技术的使用摆在讲好故事之后,因此获得了最好的情感共鸣。

 

从迪士尼的动画老兵到我们前两天刚介绍过的迪士尼的“最新混合现实魔术凳”,我们看到的不仅仅是“米老鼠”在电影上制造的传奇,还有最新技术衍生出的最炫的高新科技娱乐。百年老号迪士尼从来不仅仅是一家电影制片厂、一个娱乐资源管理公司,同时也是最新技术的研发者、探索者。但其实这一切对于观众来说都不重要,也无需知道。观众记住的只有电影,和故事。

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